Isaac Israëls · Modeperiode · Hirsch & Cie · Paquin · Helena & Geertruda Wehmann Isaac Israëls en de modeperiode — tussen couture en karakter Binnen het oeuvre van Isaac Israëls (1865–1934) vormt zijn modeperiode een uitzonderlijk hoofdstuk waarin kunst, mode en moderniteit elkaar raken. Israëls, zoon van Jozef Israëls, één van de grondleggers van de Haagse School, wist als geen ander de overgang van negentiende‑eeuwse schilderkunst naar de dynamiek van de twintigste eeuw te

Wist je dat Duitse kunstenaar Jorg Immendorf zijn serie schilderijen “Cafe Deutschland” maakte door de inspiratie die hij kreeg na het zien van de serie schilderijen “ Caffe Greco” van Renato Guttuso The oldest cafe in Rome, the renowned Antico Caffè Greco on the city’s Via Condotti, has been welcoming its distinguished cultural clientele for more than 250 years. Russian cultural figures have been among its most eminent visitors: it was here that Nikolai Gogol worked on “Dead

Wanneer je iets ziet dat goedkoop oogt en de penseelvoering simplistisch is, terwijl de hand van de kunstenaar juist een complex werkend brein verraadt, en de handtekening is aangebracht met moderne olieverf die in die tijd nog niet bestond (volgens technisch onderzoek), dan is dat verdacht. Is de signatuur verstopt onder gras of onder een tegel? Waarom? Is deze ingekrast in het schilderij? Dan is het waarschijnlijk namaak. Collectioneren betekent jezelf verdiepen in het werk

De Onzichtbare Schetsen van Maarten van Heemskerck: Een Vergeten Schakel in de Kunstgeschiedenis Maarten van Heemskerck (1498–1574) is een Nederlandse kunstschilder die vooral wordt gewaardeerd om zijn tekeningen van klassieke sculpturen en ruïnes, gemaakt tijdens zijn verblijf in Rome tussen 1532 en 1536. Minder bekend is dat hij ook altaarstukken vervaardigde, waarvoor hij werkte met gedetailleerde voortekeningen. Juist deze voorbereidende schetsen voor schilderijen blijven

Portrait of Zinaida Yusupova wearing La Pelegrina pearl. Public domain image (detail) ‘s Werelds meest bekende parels uit de 16de eeuw zijn La Peregrina en La Pelegrina. Beide parels werden gevonden in de Golf van Panama en vervolgens naar Spanje gestuurd. Daar werden ze kroonjuwelen binnen het Spaanse koninklijk huis. De kleinste van de twee parels, La Pelegrina, kwam in het Franse koninklijke huis terecht en werd later, in 1820, gesignaleerd in de outfits van de Russische a

Pieter Claesz, Stilleven met kalkoenpastei, 1627, olieverf op paneel, h 76,5cm × b 135cm, Rijksmuseum Amsterdam, Amsterdam, inv. nr. SK-A-4646 (afb. 1). Pieter Claesz., Stilleven met pauwentaart, 1627, olieverf op paneel, h 77.5 × b 128.9 cm, National Gallery of Art, Washington, inv.nr.: 2013.141.1 (afb. 2). Abstract In deze scriptie wordt onderzocht welke historische betekenis toegekend kan worden aan de pronkvogels op de pasteien in Stilleven met kalkoenpastei en Stilleven

Jan van Eyck, De drie Maria’s aan het graf, 1425 – 1935, olieverf op paneel, h 71,5 cm × b 90 cm, Museum Booijmans van Beuningen, Rotterdam (afb.1). Hierbij een voorbeeld van hoe je een kunstwerk als object kunt beschrijven. Beschrijvend kunt op zoek gaan naar het vraagstuk dat voor u interessant kan zijn om het uit te zoeken. Wellicht was dit schilderij ooit groter geweest en kan de zoektocht naar waarom dit schilderij werd ingekort het onderwerp van uw onderzoek worden. En

In dit betoog wil ik aandacht besteden aan het schilderij van Artemisia Ganteleschi, Judith onthoofdt Holofernes (afb.1). Dit schilderij wordt belicht aan de hand van de bestaande filosofische theorieën over de esthetische ervaring van medelijden en angst, opgeroepen door het afbeelden van wrede taferelen in kunstwerken. Het gaat hier om het begrip catharsis, dat werd geïntroduceerd door de Griekse filosoof Aristoteles die in de 4de eeuw voor Christus leefde. Het doel van dit

Gerard de Lairesse (1640 - 1711), was an originally Liège artist who moved to Amsterdam in 1667. He was introduced to the elite of Amsterdam by the well-known art dealer Gerrit van Uylenburgh. The refined way of working and the intellectual impact of De Lairesse impressed the intellectual part of Amsterdam. He was also a graphic artist. In his paintings he strove to represent the “classic ideal of beauty”. De Lairesse gained his fame with large classical ceiling paintings bas

De houten zolder in het schilderij van Anselm Kiefer Germany’s Spiritual Hero’s oogt erg brandbaar, dit dankzij rijen brandende fakkels aan de wanden, maar er is geen brand, althans nog niet. Op de bovenbalk staat met zwarte houtskool geschreven Deutschland Geisteshelden. Op diverse planken zijn namen van Duitse intellectuele helden geschreven , waaronder die van Wagner. De Wagneriaanse geest is de geest van overwinning, maar dan besmeurd door WO II, net als andere Duitse he

De kenmerken van het modernistische museum welke volgens Hooper-Greenhill opnieuw worden vormgegeven in het postmodernistische museum, liggen op het gebied van hoe het object wordt gepresenteerd, de relatie met het publiek en met de kunstenaar (multistemmigheid) en de manier waarop er met de koloniale collecties wordt omgegaan. Eén van de sterke punten is het feit dat objecten in musea niet meer bekeken kunnen worden als op zichzelf staande feiten. De realiteit is geconstruee

Er zijn vele filosofische theorieën voorhanden die een kunsthistoricus kunnen helpen om te oordelen over wat kunst is. Zo zijn er theorieën die kunst beoordelen vanuit kunsthistorisch of sociaalhistorisch perspectief. Of klassieke theorieën die het kunstwerk bekijken in de relatie tot de kunstenaar, toeschouwer of fysieke werkelijkheid. Of theorieën die het kunstwerk beoordelen naar vorm of inhoud of een synthese daarvan. We kunnen kunst als nabootsing bekijken of dat de we

Vincent van Gogh (1853 – 1890) was een erudiete, belezen en intelligente man. Hij gebruikte in zijn kunst moderne voor die tijd schildertechnieken, zoals pointillisme en impasto. Het systeem van pointillisme werd oorspronkelijk uitgewerkt door George Seurat (1859 – 1891). Hij noemde dit systeem Divisionisme, echter beter bekend als Pointillisme. Vincent van Gogh vond de expressieve kracht van de kleuren belangrijk en verhief deze zelfs boven de vorm (wat in die tijd een moder

In de tweede helft van de zeventiende eeuw sierde niet zelden een prachtig geschilderd stadsgezicht het interieur van menig beter gesitueerd gezin. Ondanks de stijgende populariteit van stadsgezichten als genre binnen de zeventiende-eeuwse kunst kennen we maar twee stadsgezichten van Johannes Vermeer (1632 - 1675). Ten minste dat is iets wat we denken omdat er geen andere stadsgezichten van deze kunstenaar ons bekend zijn.[1] Dit feit neemt niet weg dat het stadsgezicht Gezic