Влияние Адольфа Монтичелли на Винсента Ван Гога

Винсент Ван Гог (1853–1890) был эрудированным, начитанным и умным человеком. Он использовал в своём творчестве современные техники живописи, такие как пуантилизм и импасто. Система пуантилизма была первоначально разработана Жоржем Сёра (1859–1891). Он называл эту систему дивизионизмом, но она более известна как пуантилизм. Винсент Ван Гог ценил выразительную силу цвета и даже ставил его выше формы (что было современным образом мышления в то время). На него также оказал влияние японизм.

Винсент Ван Гог и Адольф Монтичелли

Монтичелли (1824–1886) был художником из Марселя, обладавшим мощной техникой живописи, характеризующейся плотным импасто и обилием цвета.[1] Он был учеником провансальской школы.[2] Позже на его стиль живописи повлияли Деларош, Нарцисс Диас, Делакруа и импрессионисты. Когда Винсент Ван Гог увидел работы Монтичелли в 1886 году, он был вдохновлен его стилем живописи и образом жизни, но также и его душевным состоянием. Это сыграло ключевую роль в решении Ван Гога уехать в Прованс, чтобы писать. В 1888 году братья Ван Гог опубликовали книгу о творчестве Монтичелли. [3] Винсент Ван Гог писал: «…Я вынужден накладывать краску толстым слоем, а-ля Монтичелли. Иногда мне действительно кажется, что я продолжаю дело этого человека…» [4]. Следующий ход мыслей из одного из писем Ван Гога показывает, что он полностью отождествлял себя с Монтичелли: «…Занимаемся тем же делом, продолжаем ту же работу, живем той же жизнью, умираем той же смертью». [5]

По совету шотландского торговца произведениями искусства Александра Рида Тео ван Гог начал покупать работы Монтичелли в 1886 году.[6] В своем письме к Тео Винсент пишет, что теперь он также использует толстые слои импасто в своей технике, как и Монтичелли, и что иногда он даже думает, что продолжает работу Монтичелли.[7] В другом письме к Тео он пишет, что с тех пор, как начал писать в Арле, он стал лучше чувствовать цвета Монтичелли и Делакруа, чем когда-либо прежде. Он также пишет, что им следует покупать больше работ Монтичелли, потому что однажды они будут ценными. Он отмечает, что картины Монтичелли никогда ранее не были офортами или воспроизводились в литографиях.[8] Тео ван Гог подхватил эту идею, и в 1889 году они начали работать с литографом Лозе над книгой о творчестве Монтичелли.[9] Винсент ван Гог часто сравнивает себя с Монтичелли, называя его талантливым колористом. Он считает, что человек, которому приходится усиленно думать о балансе цветовой гаммы, работая в быстром темпе, на самом деле перегружает свой мозг и нуждается в том, чтобы заглушить себя алкоголем и курением, как это делал Монтичелли, но он не называет его пьяницей.[10] Винсент Ван Гог пишет своей сестре Виллемин: «Ну что ж, я сам уверен, я продолжу его дело, как если бы я был его сыном или братом».[11] Далее он пишет, что работает над картиной в жёлтых тонах, которая называется «14 подсолнухов». Он хочет, чтобы она была выставлена ​​в Марселе, и там наверняка найдутся люди, которые узнают в ней стиль и дух Монтичелли.[12]

В своём письме к Тео Винсент объясняет теорию Шарля Блана о дополнительных цветах, в которую Делакруа твёрдо верил. Он пишет, что если смешать два основных цвета, например, красный и синий, и полученный бинарный цвет, фиолетовый, расположить очень близко к третьему основному цвету, отсутствующему в смеси, в данном случае жёлтому, то фиолетовый значительно усилится.[13] Основные и дополнительные цвета определяются цветовым кругом Шарля Блана. Расположение точек дополнительных цветов рядом друг с другом вместо их смешивания на палитре позволяет оптически усилить каждый дополнительный цвет. Винсент Ван Гог считал теорию Шарля Блана евангелием и повторял, что важно не то, какими были цвета и тона сами по себе, а то, как они выглядят на холсте.[14] Он узнал от Блана, что художники не должны начинать с локальных цветов, а с цветов в своей палитре». [15] Винсент пишет в одном из своих писем Тео: «Теперь это правда, я вижу в импрессионизме воскрешение Эжена Делакруа». [16] В другом письме Х. М. Ливенсу он пишет: «Итак, как мы говорили в то время, когда искали жизнь в цвете, истинный рисунок — это моделирование цветом». [17] Винсент Ван Гог часто экспериментирует с клубками шерсти, чтобы проверить цветовые сочетания. [18]

Сильное масляное импасто и цветовая гамма, которые мы находим в картине «Ваза с цветами» Монтичелли (рис. 1), также можно увидеть в картине «Ваза с китайскими астрами и гладиолусами» Винсента Ван Гога (рис. 2). Эта картина Монтичелли находилась в коллекции братьев. В 1886 году Винсент Ван Гог начал копировать цветочные натюрморты Монтичелли.[19] В одном из своих писем Тео он писал: «Что Монтичелли иногда брал букет цветов, чтобы поместить на одной панели всю гамму своих самых богатых и наиболее идеально сбалансированных тонов. И что вам нужно идти прямо к Делакруа, чтобы найти такую ​​оркестровку цветов».[20] Ван Гог узнает цветовую технику Делакруа в цветочных натюрмортах Монтичелли.

Adolphe Monticelli, Vase with Flowers, c. 1875, oil on panel, 51 cm x 39 cm, Van Gogh Museum, Amsterdam (afb.1).

Vincent van Gogh, Vase with Chinese Asters and Gladioli, 1886, oil on canvas, 61.1 cm x 46.1 cm, Van Gogh Museum, Amsterdam (afb.2).

Bibliography

Fowle, F., R. Thomson. Soil and Stone: Impressionism, Urbanism, and Environment. London: Routledge, 2016.

Jansen, L., H. Luijten, N. Bakker. Vincent van Gogh: I Have a Fire in Me, His Most Beautiful Letters. Amsterdam: Overamstel Publishers, 2016.

Russe, R. Monroe, Creative Brainstorms: The Relationship Between Madness and Genius, New York: Invirgton Publishers Inc., 1992, 154.

Sheon, A. Monticelli: His Contemporaries, His Influence. Ohio: Cox Lithographing Corporation, 1978. Exh.cat. Museum of Art, Carnegie Institute, Pittsburgh.

Sheon, A. “Theo van Gogh, Publisher: The Monticelli Album.” Van Gogh Museum Journal 2000. Waanders, Zwolle 2000.

Stonor, K., R. Morrison. “Adolphe Montichelli: The Materials and Techniques of an Unfashionable Artist.” In National Art Technical Bulletin 33, edited by Ashok Roy, pp. 50-72. London: Jale University Press, 2012.

Uitert, E. van., “The Tone of Vincent van Gogh: Conceptions of Color in His Dutch Period.” Simiolus: Netherlands Quarterly for the History of Art, 2 (1966-1967), pp. 106-115.

Websites

“Vangoghletters”, Van Gogh Museum, letter 689, To Theo van Gogh, Aarles, 26 september 1888, geraadpleegd op 2 mei 2020, van http://vangoghletters.org/vg/letters/let689/letter.html

“Vangoghletters”, Van Gogh Museum, letter 686, To Theo van Gogh, Aarles, 24 september 1888, geraadpleegd op 2 mei 2020, van http://vangoghletters.org/vg/letters/let686/letter.html

“Vangoghletters”, Van Gogh Museum, letter 830, Theo van Gogh to Vincent van Gogh, Parijs, 22 december 1889, geraadpleegd op 2 mei 2020, van http://vangoghletters.org/vg/letters/let830/letter.html

“Vangoghletters”, Van Gogh Museum, letter 635, To Theo van Gogh, Aarles, 1 juli 1888, geraadpleegd op 2 mei 2020, van http://vangoghletters.org/vg/letters/let635/letter.html

Vangoghletters”, Van Gogh Museum, letter 670, To Willemien van Gogh, Aarles, 26 augustus 1888, geraadpleegd op 2 mei 2020, van http://vangoghletters.org/vg/letters/let670/letter.html

“Vangoghletters”, Van Gogh Museum, letter 494, To Theo van Gogh, Nuenen, 18 april 1885, geraadpleegd op 2 mei 2020, van http://vangoghletters.org/vg/letters/let494/letter.html

“Vangoghletters”, Van Gogh Museum, letter 683, To Theo van Gogh, Aarles, 18 september 1888, geraadpleegd op 2 mei 2020, van http://vangoghletters.org/vg/letters/let683/letter.html

“Vangoghletters”, Van Gogh Museum, letter 569, To Horace Mann Lievens, Parijs, oktober 1886, geraadpleegd op 2 mei 2020, van http://vangoghletters.org/vg/letters/let569/letter.html

Vangoghletters”, Van Gogh Museum, letter 589, To Theo van Gogh, Aarles, 25 maart 1888, geraadpleegd op 5 mei 2020, van http://vangoghletters.org/vg/letters/let589/letter.html

“Vangoghmuseum”, Van Gogh Museum, geraadpleegd op 6 mei 2020, van https://www.vangoghmuseum.nl/nl/verhalen/op-zoek-naar-contrast

[1] R. Russe, Monroe, Creative brainstorms: the relationship between madness and genius, New York: Invirgton Publishers inc., 1992, 154. [2] K. Stonor, R. Morrison. “Adolphe Montichelli: the materials and technicues of an unfashionable artist.” In National art technical bulletin 33, edited by Ashok Roy., 50-72. London: Jale University Press, 201, 27.. [3] Ibid., 52. [4] Vangoghletters”, Van Gogh Museum, letter 689, To Theo van Gogh Aarles, 26 september 1888. [5] “Vangoghletters”, Van Gogh Museum, letter 670, To Willemien van Gogh, Aarles, 26 augustus 1888. [6] F. Fowle. Soil and stone: impressionism, urbanism environment. (London Routledge), 2016, 135. [7] “Vangoghletters”, Van Gogh Museum, letter 689, To Theo van Gogh, Aarles, 26 september 1888. [8] “Vangoghletters”, Van Gogh Museum, letter 686, To Theo van Gogh, Aarles, 24 september 1888. [9] “Vangoghletters”, Van Gogh Museum, letter 830, Theo van Gogh to Vincent van Gogh, Parijs, 22 december 1889. [10] “Vangoghletters”, Van Gogh Museum, letter 635, To Theo van Gogh, Aarles, 1 juli 1888. [11] “Vangoghletters”, Van Gogh Museum, letter 670, To Willemien van Gogh, Aarles, 26 augustus 1888. [12] “Vangoghletters”, Van Gogh Museum, letter 670, To Willemien van Gogh, Aarles, 26 augustus 1888. [13] “Vangoghletters”, Van Gogh Museum, letter 494, To Theo van Gogh, Nuenen, 18 april 1885. [14] E. van, Uitert, “De toon van Vincent van Gogh: opvattingen over kleur in zijn Hollandse periode”. Simiolus: Netherlands Quarterly for the History of Art, Vol. 1, No. 2 (1966 - 1967), 108. [15] Ibid., 114. [16] “Vangoghletters”, Van Gogh Museum, letter 683, To Theo van Gogh, Aarles, 18 september 1888. [17] “Vangoghletters”, Van Gogh Museum, letter 569, To Horace Mann Lievens, Parijs, oktober 1886. [18] “Vangoghmuseum”, Van Gogh Museum. [19] A. Sheon. “Theo van Gogh, publisher: the Monticelli album”. Van Gogh Museum Journal 2000. (Waanders Zwolle 2000), 57-58. [20] Vangoghletters”, Van Gogh Museum, letter 589, To Theo van Gogh, Aarles, 25 maart 1888.